Kuchipudi es una danza clásica de la India de la región de Andhra Pradesh. Esta danza es también popular en el sur de India y tiene unos dos mil años de antiguëdad.

El baile suele comenzar con algunas etapas de rito, después de lo cual cada personaje sale al escenario y se presenta con un daru (una pequeña composición de canción y baile) para introducir su identidad y establecer el estado de ánimo del personaje en el drama. Luego comienza el drama.

En diciembre del 2010 se creó un récord en el Libro Guinness de los Récords con más de 2,800 bailarines de Kuchipudi. El espectáculo fue realizado por bailarines de 15 países  fue organizado como parte de la ceremonia de clausura de la segunda Convención de Danza Internacional de Kuchipudi.

Má info en Wikipedia y en Centro de Danza Clásica de la India

Un pequeño anticipo de lo que se verá este año en el Sambodromo de Río de Janeiro, pero la fiesta no solo está allí, sino en cada calle de la ciudad, donde millones de personas, de toda edad y condición bailarán durante días. Será, como cada año, el baile más grande del mundo.

Es curioso, porque en algunas zonas del sur de España a las castañuelas las llaman palillos.  Los chinos usan los palillos para comer, tradición que posiblemente tenga su origen en la necesidad de retirar los alimentos de las brasas sin quemarse, pero también usan palillos en este baile popular, que se llama la danza de los palillos, en el cual el baila­rín maneja diestramente un par de palillos en cada una de sus manos, y los hace sonar de forma remotamente parecida a las castañuelas de las bailarinas españolas.

Más información sobre el uso de palillos en China

Introducción a los ritmos básicos de baile saharaui. Es muy divertida la danza del avestruz ¿verdad? Imparte el taller Vadiya Mint El Hanevi, actual percusionista y bailarina del grupo de Mariem Hassan, al tebal, Mariem, y a la guitarra, Lamgaifri.

Este hermoso solo de danza, la danza más antigua de la India, era antes la perla de los templos hindúes de la Tierra Tamil (Tamil Nadu). Hoy en día, sigue representándose en público. El origen de esta danza de más de dos mil años es una leyenda: Brahma, el creador en el hinduismo, eligió a un sabio del sur de la India, llamado Bharata Muni, para revelarle  la esencia y la belleza de las artes escénicas.

En el vídeo Harinie Jeevitha, estudiante de 11 años de la escuela Sri Devi Nrithyalaya interpreta el auténtico estilo de Mellathur de Bharatanatyam.

Bharatanatyam puede percibirse de dos formas diferentes, ya sea en una sola palabra o en dos: bharata y natyam.

El primer bharata hace referencia a los aspectos técnicos:

• bha por bhava o emoción del cuerpo y de la cara
• Ra por raga o melodía y
• ta por tala o ritmo.

Natya hace referencia al arte dramático o la teatralidad.

Saber más: Forum Diversarts (en francés)

Así es como los jóvenes guerreros masai encuentran un compañero, el que salte más alto se lleva los galones. Los masai tienen un gran número de cantos y danzas rituales que exhiben ante los turistas a cambio de compensación económica.

Esta es una danza masai de Kenia para celebrar la circuncisión (ablación) de una niña de 12 años.

Conste que en Todo bailes estamos contra esta práctica cultural que viola los derechos humanos de más de tres millones de niñas cada año, por eso os invitamos a ver el siguiente vídeo que recoge los testimonios de algunas mujeres que fueron sometidas a la amputación del clítoris:

Pinche aquí para ver el vídeo

Jóvenes guerreros masai cantando y bailando. Estos son guerreros moran que quiere decir guerreros menores. Los chicos masais se convierten en guerreros menores tras la circuncisión. Más tarde pasarán a ser guerreros mayores, adultos menores y adultos mayores.

Los masai o masais viven en Kenia  y en Tanzania. Hablan y cantan en maa, a veces en suajili y muchos de ellos hablan también inglés. Su vida cultural está llena de celebraciones como esta.

En Papantla se conoce como el vuelo de los muertos. Declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en septiembre de 2009, la Danza de los Voladores es una de las danzas rituales precolombinas que sobrevivieron a la conquista. Sin embargo, 300 danzantes de cuatro estados de México y de Guatemala advierten que este ritual está en peligro de extinción:

“Se dice que las tradiciones emigran junto con las personas pero en este caso no ha sucedido así, nuestra gente no monta un palo ceremonial en Nueva York o en Los Angeles para danzar a los dioses, y el ritual está muriendo”, señala Francisco Hernández, maestro caporal de la Escuela de Niños Voladores de Papantla.

El juego del Volador es un ritual indígena originario de mesoamérica que se caracteriza por el uso de aparatos giratorios y maniobras acrobáticas. Cuatro danzantes, que representan los cuatro puntos cardinales, con trajes llenos de colorido, que representan las aves tropicales. A más 20 metros en lo alto de la estructura, se sitúa el caporal, personaje que toca un tambor y una flauta, y coordina el ritual.

Cada danzante volador salta al vacío, sujeto por la cintura, boca abajo y afianzándose con las piernas y gira 13 veces cada uno de ellos, que multiplicado por los cuatro voladores da el resultado de 52, ya que este número es el símbolo del ciclo de 52 años del calendario indígena o Xiuhmolpilli.

Sus orígenes se remontan al Período Preclásico Medio mesoamericano, y se han encontrado representaciones de este ritual en la cerámica funeraria de las culturas de Occidente (Colima, Jalisco y Nayarit). Posteriormente pasó a otro pueblos, muy probablemente relacionada con el sacrificio gladiatorio y los cultos de la fertilidad. En la actualidad sobrevive entre los nahuas y los totonacos de la Sierra Norte de Puebla y el Totonacapan veracruzano.

Más información en la Wikipedia.