Jóvenes guerreros masai cantando y bailando. Estos son guerreros moran que quiere decir guerreros menores. Los chicos masais se convierten en guerreros menores tras la circuncisión. Más tarde pasarán a ser guerreros mayores, adultos menores y adultos mayores.
Los masai o masais viven en Kenia y en Tanzania. Hablan y cantan en maa, a veces en suajili y muchos de ellos hablan también inglés. Su vida cultural está llena de celebraciones como esta.
En Papantla se conoce como el vuelo de los muertos. Declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en septiembre de 2009, la Danza de los Voladores es una de las danzas rituales precolombinas que sobrevivieron a la conquista. Sin embargo, 300 danzantes de cuatro estados de México y de Guatemala advierten que este ritual está en peligro de extinción:
“Se dice que las tradiciones emigran junto con las personas pero en este caso no ha sucedido así, nuestra gente no monta un palo ceremonial en Nueva York o en Los Angeles para danzar a los dioses, y el ritual está muriendo”, señala Francisco Hernández, maestro caporal de la Escuela de Niños Voladores de Papantla.
El juego del Volador es un ritual indígena originario de mesoamérica que se caracteriza por el uso de aparatos giratorios y maniobras acrobáticas. Cuatro danzantes, que representan los cuatro puntos cardinales, con trajes llenos de colorido, que representan las aves tropicales. A más 20 metros en lo alto de la estructura, se sitúa el caporal, personaje que toca un tambor y una flauta, y coordina el ritual.
Cada danzante volador salta al vacío, sujeto por la cintura, boca abajo y afianzándose con las piernas y gira 13 veces cada uno de ellos, que multiplicado por los cuatro voladores da el resultado de 52, ya que este número es el símbolo del ciclo de 52 años del calendario indígena o Xiuhmolpilli.
Sus orígenes se remontan al Período Preclásico Medio mesoamericano, y se han encontrado representaciones de este ritual en la cerámica funeraria de las culturas de Occidente (Colima, Jalisco y Nayarit). Posteriormente pasó a otro pueblos, muy probablemente relacionada con el sacrificio gladiatorio y los cultos de la fertilidad. En la actualidad sobrevive entre los nahuas y los totonacos de la Sierra Norte de Puebla y el Totonacapan veracruzano.
Más información en la Wikipedia.
El baile clásico en India data de tiempos inmemoriales, se ha transmitido de generación en generación y refleja la extraordinaria riqueza cultural de la India. Todavía hoy existen expertos que mantienen la tradición y transmiten sus conocimientos a las nuevas generaciones.
Siete estilos de bailes, originarios de distintas regiones, siendo el sur de la India la más importante, conforman la danza clásica india. Cada uno de ellos tiene su particularidad, su historia, su región de origen y su relación con el hinduísmo.
La mayoría de estos estilos nacieron en los estados del sur, en los templos, y solamente se practicaban en estos como medio para venerar o hacer ofrendas a los dioses. Mostraremos y hablaremos de cada uno de ellos. En el vídeo, una danza Bharata Natyam.
Documental sobre la pasión peruana: la marinera. Se dice que la marinera procede de la primitiva zamacueca o zambacueca y de la mozamala de los mulatos, porque es una perfecta fusión de ritmos negros, europeos e indígenas y fué bautizada como marinera por el Tunante. En el siglo XIX fué el baile de amor más popular del folklore criollo peruano.
Hay diferentes variedades según la zona: la limeña, la norteña… Aquí podeis ver dos marineras norteñas, una de ellas, Así baila mi trujillana, es la más famosa:
La marinera se baila en pareja y se acompaña de redobles de cajón y también con palmas. Algunos investigadores la vinculan a la cueca chilena, de ahí que antes reibiera el nombre de “la chilena”.
Ayer 9 de julio, Argentina celebraba su independencia, aunque un poco tarde nos unimos a la fiesta con un malambo, una danza folclórica tradicional argentina.
El malambo, nació en la llanura pampeana y a diferencia de otros bailes argentinos, no tiene letra, la música de las guitarras y los bombos acompaña habitualmente a esta danza ejecutada, únicamente por hombres.
El malambo se compone de varios movimientos que reciben el nombre de mudanza o zapateo. Pero este zapateo no tiene reglas fijas y depende de la creatividad del gaucho.
Esta es una característica fundamental del malambo, que nació como una competición de habilidad y destreza entre dos bailarines.
En el vídeo, vemos al cuarteto El Infernal, dirigido por Emilio Cornejo, en el Festival Nacional de Malambo, celebrado en Laborde en 2008.
Este festival es la meca del malambo y El Infernal está a su altura, bailando con elegancia y mostrando las esencias del malambo, sin adornos de facones y boleadoras, armas tan usadas en el malambo for export.
Los zulúes son el grupo étnico más numeroso de Sudáfrica aunque también se encuentran pequeñas poblaciones en Zimbabwe, Zambia y Mozambique. En la danza zulú es frecuente que hombres y mujeres bailen por separado.
El baile y el canto son muy importantes en la cultura zulú y existen danzas específicas para cada celebración: nacimientos, bodas, coronación de un nuevo rey, etc.
En este vídeo, vemos a los guerreros zulúes bailando al ritmo de los tambores con sus armas -lanzas y escudos-.
Recién terminada la Feria de Sevilla y justo cuando comienza la Romería del Rocío, comenzamos un curso completo de sevillanas que consta de esta introducción y cuatro vídeos que iremos publicando con todos los pasos explicados. Parece flamenco, y algunos lo consideran como un palo más del flamenco. Sin embargo para otros muchos, no llega a la categoría de flamenco, sino que se trata de un baile popular aflamencado. Para éstos las sevillanas constituyen más bien un preámbulo al famenco, siendo un baile folklórico español muy popular que tiene su origen en la seguidilla manchega, aunque está mucho más enraizado en la cultura popular andaluza. De hecho, es el baile andaluz más popular y se baila hasta en discotecas. Se baila en los patios de las casas, en fiestas privadas, en fiestas locales y, por supuesto, en las romerías, siendo la más famosa de todas la de El Rocío.
Consta de cuatro partes, cuatro coplas muy diferenciadas, que cuentan las fases del galanteo del hombre a la mujer y termina con un desplante. Leer Más
Los bailes de magos son una tradición festiva de Tenerife (Islas Canarias, España) en la que los tinerfeños se visten con sus trajes típicos de hombres y mujeres del campo y disfrutan de la música y la gastronomía tradicional.
Se llaman así porque mago es una expresión que, en el habla propia de las islas, significa campesino. Estos bailes son propios de las distintas fiestas de Tenerife y son pocos los municipios que no lo celebran, normalmente al aire libre. En algunas ocasiones es obligatorio vestir el traje típico para acceder al recinto del baile.
En el vídeo podeis ver un fragmento de los Bailes de magos, grabado el 2 de Mayo del pasado año (2008) en Santa Cruz de Tenerife.
Información recogida de la página web oficial de Turismo de Tenerife.
Danza tradicional del fuego ejecutada por los hermanos Franco: Alejandro Franco, Mazatl Franco y Roberto Franco. Con el Ballet Folklórico Nacional Mexica.
Danza masai de circuncisión femenina
Esta es una danza masai de Kenia para celebrar la circuncisión (ablación) de una niña de 12 años.
Conste que en Todo bailes estamos contra esta práctica cultural que viola los derechos humanos de más de tres millones de niñas cada año, por eso os invitamos a ver el siguiente vídeo que recoge los testimonios de algunas mujeres que fueron sometidas a la amputación del clítoris: